Sommaire

Charlie Chaplin, le mime&l'humoriste.

Charlie Chaplin sans son maquillage de mime.

Photo de mime inconnu.

« Je ne crois pas que ma voix puisse ajouter à l'une de mes comédies. Au contraire, elle détruirait l'illusion que je veux créer, celle d'une petite silhouette symbolique de la drôlerie, non un personnage réel mais une idée humoristique, une abstraction comique ». - Charlie Chaplin


Sommaire

Problématique .

I- La pantomime en général

1) La pantomime & ses origines.
2) La pantomime moderne.
3) Quelques pantomimes célèbres.

II- La pantomime au service de la dénonciation

1) Qu'est-ce qui a poussé Charlie Chaplin vers cet art ?
2) Dénonciation par l'humour.
3) Photographies personnelles.
4) Analyse Orale.

Bibliographie :
-Le Petit Larousse (1994) -Guide des films, Jean Tulard -Dictionnaire du cinéma,Larousse -Dictionnaire des cinéastes, Georges Sadoul -L'encyclopédie du cinéma, Roger Boussinot

Sitographie :

informations,
-http://www.discoverchaplin.com/
-www.universalis.fr
-http://www.clown-ministry.com/index_1.php/articles/charlie_chaplin_biography_the_little_tramp_world_famous_tramp_clown/
-www.wikipedia.com (nous avons utilisé ce site que pour le stricte minimum, pour de petites informations, car il ne nous semblait pas assez fiable.)
-evene
-http://www.charliechaplin.com/
-http://www.jesuismort.com/

images,
-flickr.com
-deviantART
-getty images
-google images
-photobucket

*A plusieurs reprises, et dans plusieurs articles du blog, des mots seront soulignés, n'hésitez-pas et même essayez au maximum de cliquer dessus à chaques fois que vous en rencontrerez, ils renvoient chacun à des liens importants.

Conclusion

A travers le rire et dans un langage universel, Charlie Chaplin se sert de l’art de la pantomime pour faire une véritable satire de la société de son temps dans des films mondialement connus tels que Les Temps modernes ou Le Dictateur.

Ne nous manque –t-il pas un Charlie Chaplin « moderne » c’est-à-dire un homme qui défendrait les opprimés, ridiculiserait les pouvoirs… avec beaucoup d’humour, de poésie, mais aussi de talent ? Et qui parviendrait à susciter rire&peine chez le spectateur en usant, avant tout, de la plus grande honnêteté du monde.

* Musique de fond,musique de fin.

(N'hésitez pas à ouvrir d'autres onglets pour les liens qui sont proposés sous certains mots, pour ne pas toujours avoir à réouvrir la page du blog.)

Analyse

A l'oral, nous allons faire une analyse du jeu de l'acteur Charlie Chaplin dans les temps modernes. Nous allons passer un extrait du film&nous allons essayer de montrer comment il dénonce l'ère industrielle. Puis, nous étudierons une affiche du Dictateur, satire du nazisme. C'est pourquoi cette partie "Analyse" ne figure pas sur le blog.


Pour vous faire patienter, nous vous laissons un petit extrait bonus tiré de "La Ruée vers l'or", une scène mythique du cinéma de Chaplin, apellée "table ballet". Dans cet extrait, Charlot excelle encore une fois dans cet humour fin et inégalable qui lui est propre.

Dénonciation par l'humour

Charlie à travers le mime utilisé dans ses films dénonce. Dans Le dictateur il fait la satire et dénonce le pouvoir dictatorial avec de l'humour, il caricature la psychologie marquante du paranoïaque dictateur Adolf Hilter, en mettant en scène une suite de gags visuels ou de situations (tel que Hynkel jouant avec un globe terrestre gonflable.) Cette caricature va servir également à dédramatiser le régime nazi. À la veille de la Seconde Guerre mondiale, Charlie Chaplin s'attaque à Hitler en utilisant la seule arme dont il dispose pour se battre : la dérision. Ce film est un grand classique irrésistible où le génie comique incarne à la fois le dictateur et un juif traqué.

Dans son film les Temps Modernes, il cherche à critiquer la société industrielle capitaliste en 1930 dans laquelle l'homme est devenu une simple machine qui répète les mêmes mouvements incessamment. Il possède des tâches qui l'aliènent complètement et le font devenir fou. Il cherche à dénoncer l'écart qui se creuse peu à peu entre deux populations : la bourgeoisie qui possède le pouvoir (usines, machines), et la classe ouvrière exploitée qui devient de plus en plus pauvre. Dans ce film Charlie Chaplin ne cesse de faire les mêmes gestes automatiques qui finissent par lui faire perdre la tête et lui impose le rythme des machines en permanence, si bien qu'il ne peut s'empêcher de déboulonner les boutons de robe des dames dans la rue (*voir extrait vidéo ici) . Dans ce film, le gouvernement américain possède toujours le mauvais rôle, il est celui qui détruit les rêves de ses habitants. (exemple : la gamine qui est arrêtée pour "vagabondage") pourtant, il n'empêche que son oeuvre reste un édifice d’humour et de poésie.

Chaplin à réussi à s'inspirer des malheurs de sa propre vie. Il a eu une jeunesse difficile et pénible (*voir début d'article) qui lui a permi d'amener le sujet de l’injustice sociale par l’humour, l'ironie et l'auto dérision.

Chaplin est un acrobate, un mime, un danseur, un comédien hors paire. Son art, principalement visuel, se passe complètement de la parole et des sous-titres. Son humour est inégalable, il est sincère et utile : il permet de dénoncer des choses importantes que d'autres comédiens de l'époque préfèrent taire pour ne pas se risquer. Charlie Chaplin ne fera pas dans la demi-mesure et emploiera tous les moyens possibles pour dénoncer. Chaque geste, chaque battement de cil, chaque pirouette à une signification, et s'assimile à un développement rigoureux. Chaplin veut tout à la fois, faire rire, toucher et faire penser. Et il y parvient grâce à son travail et sa détermination.

Reproductions&Inventions Photographiques inspirées par Charlot

"Les Temps Modernes", reproductions&inventions par Sorana&Léa.

Rappel des clefs à molettes des temps modernes.

Immitation modernisée&parodiée des rouages.

Clin d'œil à la scène hilarante des temps modernes, dans laquelle Charlie Chaplin devient fou, il serre des boulons à la chaîne et ne parvient plus à suivre le rythme, il finit par serrer tout ce qu'il trouve sur son passage. Il manque à un moment donné de serrer les boutons du manteau d'une passante, dans la rue. Ceux ci s'avèrent être plutôt mal plaçés..
(voir la vidéo ci-dessous à 1min30.)

Reproduction de l'affiche du film "Le Dictateur" de Charlie Chaplin, Léa.

Le kid, par Léa&Sorana.

Reproductions diverses de la célèbre image du kid.

Rappel de cette célèbre image.

Le mime par Sorana.

* N'hésitez-pas à cliquer sur les photos pour les voir en plus grand. &sur les mots soulignés qui renvoient à des photos.

Qu'est-ce qui a poussé Charlie Chaplin à devenir pantomime ?

Un rêve de gosse, poursuivi par Charlie Chaplin, loin des paillettes..
Un rêve qui finira par se réaliser, à force de persévérance et de passion.

Une prédisposition à la comédie, des parents artistes .


Charlie Chaplin a eu une enfance difficile, secoué entre les institutions pour jeunes miséreux et une vie pauvre et incertaine aux côtés de sa mère et de son demi-frère. Ses parents sont tous deux artistes de music-hall, ils lui ont transmis dès son plus jeune âge le goût du spectacle. Il fait sa première apparition sur scène à l'âge de cinq ans seulement, pour venir en aide à sa mère qui prise d'une extinction de voix soudaine, ne peut plus assurer pleinement son spectacle. Il sont tous les deux hués par le public. Il est, dès sa plus tendre enfance, attiré par le spectacle et la comédie. Il débute sa carrière dès l'âge de 10 ans en pratiquant des claquettes dans la troupe « Les huit gars du Lancashire ».
Puis pendant plusieurs années, il interprète le rôle du petit commissionnaire Billy dans la pièce "Sherlock Holmes" joué dans de nombreux théâtres, y compris à Londres. C'est lors de cette tournée que Charlie Chaplin commence à se faire un nom et fréquente de grands acteurs qui lui enseigne l'art de la comédie..


Charlie accumule les expériences.

Plus tard, Charlie intègre une autre troupe : le Casey's Court Circus, où il triomphe par ses imitations de comiques célèbres. D'autres rôles de music-hall finissent par le faire recruter dans la compagnie de Fred Karno, le plus grand imprésario britannique de spectacles de cabaret. Charlie Chaplin n'a que dix-neuf ans et il est déjà une vedette. Ses talents comiques exceptionnels en font très vite la coqueluche de la compagnie Karno. Lors d'une tournée de la troupe en Amérique, la compagnie Keystone, peu de temps avant constitué à Los Angeles par Mack Sennet, lui offre une proposition de contrat. Pour Chaplin, c'est alors que l'exploration et la palpitante aventure du cinéma commence..
Fin 1913, lors d’une tournée dans les music- halls américains, il est remarqué par Mack Sennett et engagé par la Keystone Comedy Company à Hollywood. C’est le commencement d’une importante série de courts et de moyens métrages. Il crée ensuite l'habillement* et le maquillage qui vont le rendre célèbre. En moins d’une année, il a pris le chemin d’un succès et d’une affection internationale, tels qu’aucun autre comédien n’en a jamais connu.

*Lorsqu'un mot est souligné, il s'y cache un lien, alors n'hésitez pas à cliquer.

Quelques pantomimes célèbres

* photos du très célèbre mime Marceau français

Parmi les mimes les plus connus on peut citer :

En France,

- Jean-Baptiste Deburau (1796-1846) : C'est le créateur de la pantomime moderne qui immortalise les pantomimes silencieuses de Pierrot.

- Etienne Decroux (1898-1991) : D’abord acteur, son intérêt pour l'expression du corps le portera à cesser son activité et à créer sa propre école de mime.

- Jean-Louis Barrault (1910-1994) : Lui aussi acteur, Barrault est initié au mime par Etienne Decroux. Dès lors, son travail de comédien s’exprime avant tout par le corps.

- Jacques Lecoq (1921-1999) : Il débute comme maître d'éducation physique et sportive, puis devient comédien avant de crée ses pantomimes, librement inspirées de la commedia dell’arte. En 1956, il fonde son école internationale de Théâtre et de Mime, puis, en 1977, le LEM (Laboratoire d'Étude du Mouvement).

- Marcel Marceau (1923-2007) : Le mime Marceau est certainement le mime le plus célèbre, notamment grâce au personnage de BIP. Il brosse le tableau de l'humanité dans ses moindres détails. Son école de mime, subventionnée par la ville de Paris, voit le jour en 1978. Marcel Marceau est Officier de la Légion d'Honneur, Commandeur de l'Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres.

- Maximilien Decroux (1930) : Elève d’Etienne Decroux (tout comme Marcel Marceau), il crée sa propre école de geste et forme sa compagnie de mime. Maximilien Decroux est également acteur et chorégraphe.

Aux Etats-Unis,

- Harpo Marx (1888-1964) : Acteur comique juif américain, il utilise la pantomime pour faire rire.

- Buster Keaton (1895-1966) : Surnommé « l'Homme qui ne rit jamais » par contraste avec Charlie Chaplin, c’est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur.

- Robert Shields (1951) : Découvert par Marcel Marceau, il part étudié dans son école à Paris puis, de retour aux Etats-Unis, rencontre Lorene Yarnell, artiste de Broadway. Ensemble ils apparaissent à la télévision dans The Ted Mack Amateur Hour, The Mac Davis Show, The Sony And Cher Show jusqu’à ce que leur propre émission The Shields & Yarnell Show voit le jour dans les années 1980.

En Espagne,

- Carlos Martinez : Acteur consacré au mime (En silence, Parole de mime, Human Rights) il donne des cours dans les écoles, les collèges et les universités. Son art lui permet de participer à de nombreuses manifestations culturelles comme des expositions ou des conférences.

En Angleterre,

- Charlie Chaplin (1889-1977) qui fait l’objet de la seconde partie de nos TPE.

La pantomime moderne

Au XIXème siècle, Jean-Baptiste Deburau crée la pantomime moderne grâce à Pierrot, son personnage de clown éperdument amoureux repris de la commedia dell’arte*. Le mime moderne devient alors totalement muet, où la signification est donnée par les gestes, le mouvement, et l’expression.

Au XX^e siècle, le mime apparait au cinéma. Le dialogue devant être minimal à cause des restrictions cinématographiques, la pantomime permit aux comédiens qui jouaient dans les films muets du début du XX^e siècle, tels que Charlie Chaplin & Buster Keaton, de faire progresser le récit. Ainsi, avant l’arrivée des films parlant, cet art a joué un rôle très important.

*C'est un genre de théâtre Italien reposant sur des improvisations effectuées à partir de schémas et de caractères traditionnels souvent illustrés par des masques (comme Arlequin par exemple)

Les origines de la pantomime

La pantomime est un spectacle d’origine romaine, très répandu dans la Rome et Grèce antique, c'est un art majeur de l’époque. En effet, dans les grands théâtres grecs et romains en plein air, le mime était un élément nécessaire à la compréhension du jeu de l’acteur car le public pouvait plus facilement voir qu’entendre. Le pantomimus romain était un acteur qui portait des masques (le public identifiait ainsi facilement quel personnage – homme libre, esclave, femme, courtisane…-était représenté) et s’exprimait par la parole et les gestes. Le mime romain fut interdit au Vème siècle par l’Eglise qui jugé indécent cet art qui parodiait les sacrements. De même plus tard, il fut régulièrement interdit comme sous la Restauration (1814-1830).

Le mime, avant qu’il ne prenne sa forme définitive dans le monde occidental, se développa en Asie, notamment en Chine et au Japon où il fut un moyen d’expression dramatique très populaire.

Le spectacle muet se retrouva dans la commedia dell’arte, forme de comédie populaire apparue en Italie au milieu du XVIème siècle. Aux XVIIème et XVIIIème siècle, la pantomime se retrouve en France (avec Molière par exemple) et en Angleterre.